238. I SUPERGRUPPI di Sky Robertace Latini

Quando componenti di band più o meno famose si incontrano per realizzare musica insieme, creano il cosiddetto

TRANSATLANTIC

“SUPERGRUPPO”. Collaborazioni tra musicisti vi sono sempre state, ma il periodo storico attuale vede un dinamismo ed un interagire in tal senso ancor più ricco. Probabilmente il fatto che gli album abbiano ridotto il loro appeal commerciale obbliga gli artisti ad essere piùversatili nel loro approccio organizzativo ed esperienziale, riempiendosi di

CHICKENFOOT

iniziative. Questo non significa cambiare commercialmente stile e immagine, magari suonando cose del tutto diverse dal proprio genere di appartenenza, ma spesso vuol dire diversificare la proposta rispetto alla solita, andando ad approfondire ed affinare le proprie capacità all’interno dello stesso filone.  Un musicista che ha un gruppo, lavora sempre con quegli stessi membri, anche se possono variare produttori e tecnici del suono; utilizzerà quindi processi compositivi che si attesteranno su una routine collaudata, e più questa aveva funzionato, più si tenterà di riprodurla. Talvolta ciò rischia di appiattire le idee, e le soluzioni innovative appaiono come rischi, 

SOULFLY

perciò da accantonare. Invece trovare nuovi partner di lavoro può trasformarsi in una nuova libertà, costituendo una opportunità per ricevere stimoli originali.  Non è sempre così, a volte si tratta solo di operazioni commerciali costruite a tavolino, e in questi casi il risultato non va oltre il prodotto ben confezionato. Altre volte si hanno degli ibridi davvero interessanti e delle opere che superano il valore di quelle delle band di provenienza dei singoli artisti. I musicisti possono creare lavori comunemente chiamati “PROGETTI”. Il progetto appare come una esperienza singola non riproducibile. Una attività, solista o con altri autori, che compare accanto all’attività normale dell’artista. Se il progetto è fatto con altri personaggi famosi ecco il “supergruppo”. E se

BLACKCOUNTRYCOMMUNION

tale progetto ha successo, spesso esso si trasforma in un gruppo vero proprio, uno a cui l’artista lavorerà in parallelo alla band di cui già fa parte. Ora si vedono musicisti che hanno anche ben 4 livelli compositivi in contemporanea: la band di origine, una band parallela, un progetto solista, un progetto una tantum con gente di varia provenienza. Di solito una pubblicazione all’anno, e così ogni hanno l’artista sforna un album. La cosa particolare è che un musicista con questi progetti esplora modelli diversi di musica. Se con la band di origine egli tende a rimanere sempre nel genere con cui ha iniziato, con un nuovo progetto prova un altro genere o rimane nello stesso genere ma cambiando coordinate stilistiche, e non mischia le due ispirazioni; ogni progetto prosegue la propria

OSI

strada separatamente dal punto di vista del tipo di sound. Il supergruppo non va scambiato con un lavoro in cui c’è la presenza di ospiti. Anche questa è una cosa che ormai va di moda. Cantanti o chitarristi famosi partecipano come semplici strumentisti o anche come compositori in uno o due brani di un album, e in un album ci possono essere più ospiti anche in una sola song. Ma l’opera rimane di esclusiva appartenenza dell’artista o della band titolare. In tal senso funziona la straordinaria band dei tedeschi Avantasia che è il progetto del cantante  germanico Tobias Sammet degli Edguy, progetto molto particolare, pensato appositamente per la presenza di numerosi ospiti. Il supergruppo è invece una band che unisce musicisti famosi in una nuova e diversa entità artistica. Supergruppi famosi sono gli ASIA (prog-rock) i cui membri provengono daYes/King Crimson/ELP/Buggles (I

SYMFONIA

Buggles composero “VideoKilled the radio star”); i TRANSATLANTIC (prog-rock) i cui membri vengono da Dream Theater/Spock’sBeard/FlowerKings/Marillion); i BLACK COUNTRY COMMUNION (Hard Rock) i cui membri vengono da DeePurple/Bonamassa/DreamTheater/Led Zeppelin(in realtà è il figlio del batterista Bonham); i CHICKENFOOT (Hard Rock) i cui mebri vengono da Van Halen/ RedHotChilliPepper/Satriani/Hagar; i SYMPHONIA (PowerMetal) i cui membri vengono da Angra/Stratovarius/Hellowen/SonataArctica. Nelle ultimi miei tre post ho recensito tre supergruppi che non hanno saputo essere all’altezza dei gruppi da cui provengono i vari artisti: SOULFLY: La loro essenza è una forte impronta violenta, dove il thrash viscerale dei brasiliani Sepultura si sposa con il Black melodico dei BORKNAGAR, dando vita ad una

UNISONIC

band Thrash/Death che assomiglia più allo stile di Cavalera (Ex-Sepultura) che a quello dei Borknagar. Senza riuscire a stampare nella memoria pezzi di immediata assimilabilità come i Sepultura, né a creare atmosfere sulfuree o evocative come i Borknagar.  UNISONIC: Rispetto alla verve superscoppiettante di Helloween e Gamma Ray da cui provengono, i due musicisti teutonici qui si calmano un po’, tentando un serioso ma morbido rock, meno metal di quello che ci si sarebbe aspettato, e così perdendo grinta ma anche raffinatezza nonostante buoni episodi. Il cantante Kiske (Helloween) naturalmente salva il disco grazie alla sua splendida voce.  OSI:  Il livello compositivo dei gruppi da cui vengono i membri di questo combo (Dream Theater e Fates Warning), è diametralmente opposto a quello di questo loro progetto. La complessità lascia il posto alla semplicità, senza però essere in grado di fornire emozioni forti. Tanto quei gruppi sono poliedrici quanto questo è povero.  I supergruppi richiamano per i nomi ivi presenti, ma ormai i fan, del metal in particolare, non ci cascano più. La sostanza non è nel nome e i nuovi

ASIA

assemblaggi possono non proseguire la loro corsa. D’altro canto vi sono supergruppi estremamente qualitativi e prolifici che fanno la gioia del pubblico, che, a quel punto, vuole anche che la nuova formazione vada in tour; cosa non sempre possibile per gli impegni che alcuni musicisti hanno già coi gruppi di provenienza.  Le identità degli artisti di solito permangono, non ci sono stravolgimenti ed è interessante seguire l’evoluzione dei loro percorsi artistici. Il mercato, con queste idee mescolate, diventa maggiormente creativo e la crisi sarà pure di tipo economico ma non certo produttivo.  SKY ROBERTACE LATINI