IL FILM, IL LIBRO, IL BRANO, LA POESIA DEL MESE

Ogni mese viene recensito un film, un libro, un brano musicale, una poesia. E' l’occasione anche per approfondire eventualmente il genere cui l’opera recensita appartiene. Il film, il libro, il brano, la poesia del mese sono indicati nella colonna a destra, mentre le recensioni sono inserite qui. La rubrica il brano del mese è curata da Roberto Latini, quella relativa alla poesia da Chiara Passarella, mentre quelle relative al libro e al film del mese sono gestite da Roberto Rapaccini.

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BRANO DEL MESE (Estate 2018):  “CLASH WITH REALITY” (1990) dall’album “Cowboys from Hell” dei PANTERA

E’ morto quest’anno, in data 22 giugno 2018, il batterista dei Pantera Vinnie Paul. Egli fondò la band statunitense col fratello “Dimebag” Darrel Abbott, ucciso nel 2004 durante un concerto della band Damageplan, in cui suonava, per mano di un ex-marine che salì sul palco e lo freddò con una pistola (uccidendo anche altre tre persone). Il killer venne liquidato a sua volta da un agente. Vinnie aveva 54 anni. La carriera dei Pantera durò 17 anni dal 1983 al 2000 quando uscì l’ultimo e nono album da studio.  I Pantera sono considerati uno dei gruppi metal più influenti dagli anni novanta. Prima suonavano un genere più Heavy classico, poi con “Cowboys from Hell” ci fu un viraggio che ammodernò il sound e li fece entrare in un ambito di maggiore groove che oggi viene chiamato appunto “Groove Metal”, divenendo quasi un genere a sè. Il termine groove è riferito alla ripetizione del senso ritmico più legato all’uso della chitarra ritmica che della sezione ritmica basso-batteria. Ma le due cose naturalmente non possono essere scollegate. E’ un termine che veniva già usato per altri tipi di musica come il Funk e come il Jazz ma che per il metal segna una indicazione che si lega al periodo degli ultimi anni. Il

Groove Metal è ancora considerato una sonorità moderna nonostante abbia ormai circa ventotto anni di storia.

Il brano: “CLASH WITH REALITY” (5’15”)

Phil Anselmo - vocals

Diamond Dimebag Darrel - guitars

Rex Brown - bass

Vinnie Paul – drums

Inizia con la batteria, e si percepisce immediatamente la pesantezza del suo suono. Poco dopo entra in gioco la chitarra che determina il groove ritmico. L’impostazione chitarristica punta su un accordatura ribassata. Il ritmo ha diverse variazioni sia quando è presente la voce sia quando non è presente, ciò dinamizza molto la composizione anche senza usare la velocità. La potenza della canzone infatti non è espressa con la velocità ma con i suoni grevi e la vocalità aspra. La voce è roca ma ben impostata per avere sia toni bassi che note più acute, per cui non c’è monotonia ma una verve frizzante. Prima della parte solista c’è una sezione di 39 secondi che vive solo di Groove. L’assolo è breve e poi c’è un’altra sezione solo ritmica, a cui segue la ripresa del cantato. La velocità arriva solo nel finale. La tipologia di musica di questo pezzo è fortemente debitrice del Thrash Metal con una lezione imparata sia dai Metallica che dagli Anthrax, di stile prettamente americano. Qui il modo di cantare di Phil è assimilabile a quello di Hetfield dei Metallica. L’album “Cowboys from Hell” è ancora legato in alcune tracce, ad alcune espressività tradizionali, ma altri pezzi se ne distaccano molto. Questo pezzo è a metà strada tra la modalità iniziale dei pantera e quella futura, che già dal disco successivo (il sesto  “Vulkgar display of Power”), evidenzia la sua maggiore personalità, consacrandoli davvero come “Groove band”. Però oggi “Cowboys…” è disco di culto.

Il testo:

SCONTRATI CON LA REALTÀ

So che a volte
Mi sento invincibile
Sto annegando nella vita
Sono intrappolato da ciò che è inaccessibile
Torno con i piedi per terra
Sento il suono
Non c’è via di fuga
La nuvola oscura
Sta piovendo su di me
E mi sta bagnando con
Il peccato dei profani
Sento le sirene
Che stanno arrivando da dietro
Sbatterò la faccia
Contro l’occhio di vetro

Scontrati con la realtà
Lei gira la sua orribile faccia
Scontrati con la realtà
Con ciò che è indescrivibile
I cani si nascondono
Dove noi dormiamo
Questa è una melodia insignificante

In questa situazione non c’è
Niente tranne ciò che è giusto
La porta viene aperta con un calcio
E nessuno si muove
Perché sta entrando il problema
Che comanda il tuo destino
Vieni sfrattato e giudicato colpevole
Chi firmerà il decreto della vita?
Adesso questo diventerà
Il loro gioco morboso
Ma queste povere scuse
Stanno venendo fatte per questo mondo?
Ciò accresce il mio odio
Giorno dopo giorno

Scontrati con la realtà
Lei gira la sua orribile faccia
Scontrati con la realtà
Con ciò che è indescrivibile
I cani si nascondono
Dove noi dormiamo
Questa è una melodia insignificante

La band si sciolse in malo modo, con una lite pesante fra il cantante Anselmo e i fratelli Abbott, che non si stemperò nemmeno dopo la morte del chitarrista. Ad Anselmo fu vietato di avvicinarsi al funerale, sebbene quello si fosse recato in città per presenziare. Nota di curiosità è la questione della bara: quella di Dimebag fu fornita dai compatrioti KISS per volere degli Abbott stesso, proprio col logo dei KISS, e lo stesso è stato fatto per il fratello Vinnie, con l’aggiunta della scritta Van Halen, altra band famosa americana. SKY ROBERTACE LATINI

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LA POESIA DEL MESE (Estate 2018):   Tiepidi sere estive – Hermann Hesse

Tiepide sere estive

Adesso i tigli sono rifioriti davvero e la sera, quando

comincia a far buio ed è finito il faticoso lavoro,

giungono le donne e le fanciulle, salgono in cima alle scale

appoggiate ai rami e riempiono un cestino di fiori di tiglio.

Dai vecchi alberi, attraverso le tiepide sere estive,

giunge sempre un profumo dolce come il miele…

I bambini cantano giù sulla spiaggia e giocano con le

girandole di carta rossa e gialla… Nella polvere rosso-

-dorata della strada, api e bombi ronzano in cerchi

diffondendo una dorata risonanza.

         Hermann Hesse da Späte Prosa, 1951 (raccolta di brevi prose e iriche)

Hermann Hesse (1877 – 1962) è considerato uno dei più significativi autori della prima metà del secolo scorso. Noto per la sua vena narrativa, fu anche autore di saggi, memorie e poesie: 32 romanzi, 15 raccolte di racconti, 15 di poesie. In “Tiepide sere estive” il poeta culla il lettore con il profumo dei tigli in fiore, coi bimbi che giocano sereni sulla spiaggia, con le api e i bombi che ronzano alacri alla ricerca di miele. Una poesia breve ma dolce, che riassume davvero il meglio della stagione estiva. Più in generale si può dire che nella poesia di Hermann Hesse si ripresentano, in sintesi, molti dei temi e degli interrogativi tipici di tutta la sua opera: lo scarto tra materialità e aspirazioni interiori, l'ansia costante di rinnovamento spirituale, la concezione del dolore come mezzo per raggiungere ciò che lega intimamente e misteriosamente la sostanza individuale alle ragioni universali dell'essere. Come emerge da tutta la sua produzione poetica, la poesia è momento etico prima ancora che estetico e letterario; nella composta, essenziale eleganza dello stile, nella sua raffinata, musicale nitidezza, si esprime la necessità d'una tormentosa ricerca, attraverso il linguaggio, di un più elevato grado di coscienza e conoscenza.   Centrale nella produzione letteraria di Hermann Hesse è “Siddharta”. Non è un fatto riduttivo concentrarsi su quest’opera per quanto riguarda la personalità dello scrittore tedesco. Non lo è perché l’opera appare di una sincerità per così dire conclusiva. “Siddharta” racchiude l’universo di Hesse. Si tratta di un universo preciso, dove la spiritualità va ad occuparne la parte centrale, nevralgica. Hesse vive in una realtà difficile e composita, caratterizzata dalla sbrigatività e dalla spietatezza. Due guerre mondiali ci stanno nel mezzo. Le dittature di Mussolini, ma soprattutto di Hitler e di Stalin hanno fatto del materialismo una vera e propria aberrazione. Poche e poco significative le reazioni perché è soprattutto lo stupore, per tanto disastro, a dominare la scena. Gli intellettuali sono increduli. Tanto più lo sono coloro che coltivano interessi più alti. Hesse entra in contatto con diverse esperienze speculative, diventa un amante della cultura indiana, si fa buddhista, di Buddha rivive e vive l’intera dottrina. E’ come un andare fuori del mondo, fuori della realtà. E’ come rifugiarsi in qualcosa di superiore. Lo scrittore non odia il materialismo, semplicemente lo vuole ignorare, come non esistesse.  Il successo (soprattutto con “Siddharta”, “Narciso e Boccadoro”, “Il gioco delle perle di vetro”) viene da lui vissuto come il segno di un ravvedimento e di un consenso da parte della versione pura e sensibile dell’umanità. Non è un cadere nel sistema borghese e mercantile imperante. Hesse raccomanda la scelta dell’opzione spirituale. Nel suo libro più famoso, “Siddharta”, appunto, egli percorre ad occhi sbarrati l’esperienza del Buddha, ne evidenzia la discesa nell’intimo della questione vitale applicata all’esistenza. Lo scrittore tedesco è un esistenzialista nel senso che va verso il tentativo di comunicare con l’esistere. La vita ha senso se si muove con questo scopo. L’esistenza è il mondo, la vita è semplicemente l’uomo, ma può diventare mondo se si esce da se stessi. Per uscire da se stessi occorre una ricognizione attenta e profonda del proprio animo: se si vuole, esso entra in comunicazione con le cose e con i loro segreti sino a rivelare la grandezza del tutto e della logica che lo guida. Questa logica, nel caso di Buddha, può essere ridotta ai minimi termini attraverso l’apparente annullamento della propria personalità. L’annullamento buddhista è uno sciogliere il proprio animo nel flusso della realtà. Lo scioglimento è tuttavia attivo, in quanto esiste la consapevolezza del processo. Esistendo questa consapevolezza, il processo diventa ragionevole: c’è, insomma, il consenso e una certa compartecipazione al tutto. Dire che Hesse sia persuaso di tutto ciò probabilmente non è vero, ma sicuramente egli persegue il raggiungimento della bontà della tesi con tutta la sensibilità di cui è in possesso. La sua ricognizione spirituale non è sottomessa a pregiudizi. Il suo Buddha è un insieme di possibilità espressive aperte e chiuse su una ricchezza di speranze, in qualche modo legate al protagonismo, che ha molto di consolatorio (ma non in senso svenevole) e molto di ascetico, pur senza fanatismi di sorta. E’ la mancanza di fanatismo che attrae lo scrittore tedesco e che lo porta a ritenere la dottrina buddhista la più corretta per la personalità umana. Il suo intervento manca tuttavia di un’adesione totale alla spiritualità del Buddha intesa come risolutiva di ogni tribolazione dell’uomo. Forse è più risolutivo lo stoicismo che tuttavia Hesse rifiuta in quanto atteggiamento umano poco tenero nei confronti del concetto ideale dell’esistenza. Buddha coinvolge di più ed esige un impegno costruttivo, non tutto o anche solo parzialmente distruttivo come è nel caso degli stoici. La presa di posizione stoica è poi fatta di superbia perché pone l’uomo davanti ad ogni cosa, mentre Buddha lo mescola con l’insieme maggiore, immaginando, con intensità particolare, un’armonia generale e sostanziale. Da buon figlio di un ambiente protestante, Hesse indugia ad esprimere una propria, ferma, opinione: preferisce rifugiarsi in un certo esoterismo e lasciarsi prendere da stimoli e provocazioni di natura metafisica che vorrebbe però più comprensibili. Non è la ragione convenzionale a pretendere tutto questo, ma è la ragione del sentimento, alla fine determinata a farsi valere: c’è in gioco, del resto, il superamento del mondo vero, che è troppo limitato. Un gioco difficile che richiede un impegno insolito. Hesse ritiene di trovare questo impegno nella venerazione discreta, ma fortemente argomentata, di un Buddha al quale crede non certo come personaggio mitico, bensì come portatore di una regola di vita che va a braccetto con l’esistenza. E’ ancora qualcosa di esterno, intendiamoci, ma che può diventare interiore leggendo attentamente l’avventura del pensiero buddhista scritta da un Hesse particolarmente ispirato ed umile. Un Hesse al servizio totale della spiritualità, convinto dell’efficacia della stessa sino alla commozione (ad occhi asciutti) per questa eccezionale scoperta, penetrata nel suo animo sino in fondo. Un’ancora di salvezza per sé e per l’umanità intera. Per concludere posso dire che Hermann Hesse, romanziere, poeta e pittore,  nelle sue opere ha affrontato temi inerenti all’amicizia, al viaggio, all’amore, alla morte, alla psicoanalisi e al vagabondaggio. La sua opera è un ponte tra pietismo e buddismo, tra estremo Occidente ed estremo Oriente. Tutti i suoi romanzi fanno perno sulla sua vita e in ciascuno ci dice qualcosa di sé. La sua Stimmung (nel linguaggio della critica letteraria e dell’estetica significa disposizione psicologica, stato d’animo, atmosfera) -  per quel mix di tolleranza e pacifismo (idee e sentimenti veri, non di facciata e per i quali pagò qualche prezzo), intensa spiritualità e dilettantismo delle sensazioni -, incontrò il favore sia del severo e intenso Thomas Mann che dei "figli dei fiori" che fecero di Siddharta  il libro d'elezione di una generazione. CHIARA PASSARELLA

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IL LIBRO DEL MESE (Estate 2018):  Pensare l’Islam di Michel Onfray

“Dopo i fatti di Charlie Hebdo, una nuova e più sanguinosa strage jihadista fa vacillare i valori fondamentali della Repubblica francese rischiando di innescare una deriva autoritaria in tutta l’Europa; questo mentre la coalizione contro l’ISIS si allarga pericolosamente facendo emergere complicità per troppo tempo ignorate e acuendo le tensioni tra gli Stati coinvolti nella crisi siriana.
Nel Corano si predica la pace o al contrario si inneggia alla guerra? Ha senso ritenere che l’Islam, in quanto tale, sia incompatibile con la cosiddetta civiltà occidentale? Ciò a cui stiamo assistendo non è forse il prodotto di un conflitto planetario scatenato più di un decennio fa in nome del profitto, un conflitto che ha armato la mano di coloro che oggi minacciano la nostra incolumità e che quasi ogni giorno seminano terrore e morte in tutto il mondo arabo? Michel Onfray, partigiano del libero pensiero che non ammette compromessi, cerca di rispondere a queste domande cruciali affidandosi alle armi della critica e all’analisi delle fonti, in un libro «vietato» in Francia, dove il dibattito pubblico si sta progressivamente omologando alla narrazione imposta dalle autorità e alle semplificazioni dei media. Per questo, il libro che qui presentiamo costituisce la prima edizione mondiale. Mantenere la lucidità, avere il coraggio di analizzare i fatti per quello che sono, senza infingimenti e ipocrisie, permette di tracciare una via di uscita da una catastrofe annunciata che nessuno sembra avere intenzione di scongiurare. Pensare l’Islam vuole contribuire al risveglio della razionalità in un mondo sempre più assediato dai demoni della follia, prima che sia troppo tardi.” (da La Stampa – sito Il Libraio)

 ROBERTO  RAPACCINI

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IL FILM DEL MESE (Estate 2018): L'Isola dei Cani

“Un film in stop motion in cui a non subire mai uno stop sono la fantasia e la creatività . Un film di Wes Anderson con Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Bob Balaban, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, F. Murray Abraham, Kunichi Nomura, Harvey Keitel. Genere Animazione durata 101 minuti. Produzione USA 2018. Uscita nelle sale: martedì 1 maggio 2018 Un ragazzo parte alla ricerca disperata del suo amato cane, esiliato per via di un'influenza canina. Con l'aiuto nuovi compagni a quattro zampe, proverà a sovvertire le regole del sistema. Giancarlo Zappoli - www.mymovies.it Giappone, 2037. Il dodicenne Atari Kobayashi va alla ricerca del suo amato cane dopo che, per un decreto esecutivo a causa di un'influenza canina, tutti i cani di Megasaki City vengono mandati in esilio in una vasta discarica chiamata Trash Island. Atari parte da solo nel suo Junior-Turbo Prop e vola attraverso il fiume alla ricerca del suo cane da guardia, Spots. Lì, con l'aiuto di un branco di nuovi amici a quattro zampe, inizia un percorso finalizzato alla loro liberazione. Wes Anderson, film dopo film, sta affinando una caratteristica del tutto peculiare che lo colloca ormai, a buon diritto, tra i Maestri del cinema contemporaneo. È praticamente uno dei pochissimi registi, ma sicuramente quello con gli esiti più produttivi di senso, in grado di saturare le inquadrature con una miriade di elementi senza però perdersi in un barocchismo o in un compiacimento fini a se stessi. Salvo poi, nell'inquadratura successiva, svuotare lo schermo per affidarlo a un singolo elemento in un ampio spazio. Nel suo cinema la messa in scena conta infinitamente di più della storia che però comunque non si limita a fare da tappeto narrativo per le immagini. Come in questo caso, dove si racconta di non di un 'muro' ma di qualcosa di analogo: un'isola dove poter allontanare gli indesiderabili.Partendo da un pretesto reale (l'influenza canina) ma fingendo che non sia possibile alcun rimedio in proposito e che quindi l'unica soluzione per 'proteggersi' sia il respingimento. Il contestualizzare tutto ciò in ambito nipponico non significa voler evitare un attacco diretto alla politica del proprio Paese da parte di Anderson. Così come è disceso negli abissi marini con Steve Zissou o ha viaggiato nel Darjeeling con i fratelli Whitman per poi addentarsi nei corridoi e nelle stanze del Grand Budapest Hotel, ora vuole nuovamente sperimentare facendosi accompagnare dal piccolo Atari. In cosa consista l'esperimento è presto detto: attraversare la cultura iconica giapponese partendo dai b-movies con mostri ed eruzioni vulcaniche degli anni '60 per arrivare alla cultura pop ma avendo sempre come punto di riferimento dei Maestri come Ozu e, soprattutto, Akira Kurosawa. Dell'Imperatore prende a prestito l'atmosfera di film come ''L'angelo ubriaco'' o ''Cane randagio'' non dimenticando mai la lezione di umanità che essi offrivano, anche quando erano contestualizzati nelle situazioni più disagiate. Ne nasce un film in stop motion in cui a non subire mai uno stop sono la fantasia e la creatività.” (DA MY MOVIES)

Roberto Rapaccini